PG: ¿Cuáles son las tendencias más notorias que pudiste percibir en la fotografía de otros países con motivo de esta bienal y qué es lo que evidenciaba la propuesta de México en relación a las otras muestras presentadas?
GS: Había muchos fotógrafos europeos, canadienses. Si de algo me acuerdo es que se privilegió el gran formato. Ese fue el denominador común. Esta es la tendencia de gran parte del trabajo en los últimos años. Había de todo, trabajo bueno, trabajo de mala calidad —cosas muy malas—, y había también imágenes ya conocidas. El hecho es que uno va y lo ve en vivo y a todo color. Tampoco es tanto lo que se produce a nivel mundial y menos aún lo que tiene calidad. Si haces una exposición en España y luego haces otra en Portugal y otra en Suiza, la obra que circula es muchas veces la misma. Realmente las ideas son pocas, pocas las aportaciones originales.

PG: A una distancia considerable de lo que Cartier-Bresson llamaría "el instante decisivo", algunos fotógrafos (entre ellos los participantes de esta muestra) deciden, podríamos decir, aportar los elementos necesarios para construir ellos mismos ese momento que no siempre llega. ¿Crees que ése es el camino que debe recorrer hoy la fotografía o es sólo una alternativa dentro de las muchas que ofrece el medio?
GS: Sí, es otra modalidad más. No es la única válida, ni la que viene a sustituir a la anterior, ni es nueva. Es, simplemente, un redescubrimiento de las posibilidades de este lenguaje. Es abrir un poco el espectro que tienes para expresarte. Con ese tipo de trabajo te alejas de la ortodoxia fotográfica e invades otros campos como el de la pintura, el del diseño o el de la gráfica. A veces mezclas dos o más medios. O incluyes a la fotografía dentro de una instalación. Por ejemplo, el caso de Lourdes Almeida. Ella presenta una imagen de la Virgen de Guadalupe en un marco de metal, con luces de neón. La cosa es: ¿hasta qué punto eso es fotografía? ¿hasta qué punto no es un objeto, no es arte-objeto? Hay imágenes que rebasan lo estrictamente fotográfico y se convierten en otra cosa. Es el momento en que abandonas la ortodoxia fotográfica y te permites explorar, combinar y trabajar con otros medios. Los productos de la imaginación no se dejan encasillar.